Cien años del fallecimiento de Sorolla, pintor inolvidable

CENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DE JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA

    Este año se conmemora el centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla y Bastida. El pintor español, nacido el 27 de febrero de 1863 en Valencia y fallecido en Cercedilla, Madrid, el 10 de agosto de 1923, alcanzó con sus trabajos un reconocimiento internacional. Hacemos mención en este reportaje biográfico a algunos de ellos

    Tras quedarse huérfano siendo muy pequeño, con solo dos años, el pintor se fue a vivir con la hermana de su madre y su marido. Con su tío aprendería el oficio de cerrajero. También trabajaría como ayudante para el fotógrafo Antonio García Pérez, donde adquiriría conocimientos sobre la fotografía que le servirían a la hora de pintar. Además, la hija de este fotógrafo sería posteriormente su esposa, con quien contraería matrimonio en 1888.

Pintor de retratos y escenas de denuncia social

    Sorolla es bien conocido por sus cuadros alusivos a las playas, muchas de estas marinas reflejan su Mediterráneo natal. Pero también pintó paisajes y escenas cotidianas y costumbristas con diferentes temáticas, así como retratos que, en muchos casos, representan a su familia (su mujer Clotilde y sus tres hijos: María, Joaquín y Elena).

Autorretrato de Joaquín Sorolla (1904). Óleo sobre lienzo (66 x 100´6 cm).
Se conserva en el Museo Sorolla de Madrid.
  Collage de elaboración propia formado con fotografía con licencia CCO
 extraída el 27/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Autorretrato_Sorolla.jpg

El autorretrato de Sorolla está inspirado en el autorretrato de Diego Velázquez (Sevilla: 1599-Madrid: 1660) que aparece en un lateral de Las Meninas. Sorolla se vio influenciado por el pintor sevillano y por otros como Goya (Zaragoza:1746 - Francia: 1828).

 

La niña María Figueroa vestida de Menina (Sorolla, 1901)
Colección Museo del Prado. Licencia CCO.
Recuperada el 28/6/23 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Joaqu%C3%ADn_Sorolla_-_La_ni%C3%B1a_Mar%C3%ADa_Figueroa_vestida_de_menina.jpg

Clotilde con traje gris (Sorolla, 1900)
Colección Museo Sorolla.
Licencia CCO-BY-SA
Recuperada el 28/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
Museo_Sorolla_-_00483_-_Clotilde_con_traje_gris.jpg

Mi mujer y mis hijos (Sorolla, 1897-1898)
Colección Museo Sorolla.
Licencia CCO-BY-SA.
Recuperada el 28/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Sorolla_-_00455_-_Mi_mujer_y_mis_hijos.jpg

    Hizo además retratos a escritores como Galdós (Las Palmas de Gran Canaria: 1843-Madrid:1920), a su amigo y novelista Blasco Ibáñez (Valencia: 1867-Francia: 1928), al científico y médico español, Premio Nobel de Medicina en 1906, Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón:1852-Madrid:1934) y al poeta español de la generación del 98, Antonio Machado (Sevilla: 1875-Francia: 1939), entre otros. Incluso el rey Alfonso XIII de España le encargó que le retratase. La pintura de este último se realizó en 1907 en La Granja de San Ildefonso, en Segovia.

Retrato de Antonio Machado (1917), Joaquín Sorolla.
Óleo sobre lienzo. Hispanic Society of America (Nueva York)
Imagen con dominio público recuperada el 29/6/23 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Joaqu%C3%A
Dn_Sorolla,_Antonio_Machado_%28diciembre_de_1917%29.
_%C3%93leo_sobre_lienzo.
_Hispanic_Society_of_America_%28Nueva_York%29.jpg

   

Retrato de Santiago Ramón y Cajal (1906), Joaquín Sorolla.
Imagen de dominio público, recuperada de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Santiago_Ram%
C3%B3n_y_Cajal#/media/Archivo:Joaqu%C3%ADn
_Sorolla._Santiago_Ram%C3%B3n_y_Cajal_1906.jpg

    Su última obra, inconclusa, es también un retrato: el retrato de Mabel Rick, la mujer del escritor asturiano Ramón Pérez de Ayala (Oviedo:1880-Madrid:1962), a quien también había retratado. El pintor se hallaba en el jardín de su casa realizando el trabajo el 17 de junio de 1920, cuando por problemas de salud no pudo continuar. Pérez de Ayala, quien también estaba presente en ese momento, escribiría un artículo tres años después (el 7 de octubre de 1923) titulado: "Sorolla, el pintor por antonomasia. El hombre" para La Prensa, cuando ya el pintor había fallecido, en el que detallaría este acontecimiento donde Sorolla daría sus últimas pinceladas.

Zaragoza Museos (2022, 8 de abril)

Vista en un minuto. Retrato de Mabel Rick [Vídeo]. Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=5nAi1Z0aXEc

  A finales del s.XIX, Sorolla realiza trabajos en los que está presente la representación de la realidad (realismo) desde una perspectiva crítica. Crea así cuadros de denuncia social, con atmósferas tenebrosas y temas histórico-dramáticos que contrastan con otras obras más conocidas donde predominan la luz, la vitalidad, la frescura y la alegría. 

  Entre ellas, se encuentran pinturas como Aún dicen que el pescado es caro (1894), en la que se representan marineros después de una difícil jornada y uno de ellos está herido o Trata de blancas (1894), en la que aparecen cuatro prostitutas y su celestina, dormidas en el interior de un vagón de tercera.

 

Aún dicen que el pescado es caro (1894), Joaquín Sorolla.

Imagen de dominio público, recuperada el 29/6/23 de:

https://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1A%C3%B

An_dicen_que_el_pescado_es_caro!#/media/

Archivo:Joaqu%C3%ADn_Sorolla_y_Bastida_-_A%C3%BAn_

dicen_que_el_pescado_es_caro.jpg

Trata de blancas (1894), Joaquín Sorolla.
Imagen de dominio público, recuperada el 29/6/23 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Trata_de_blancas_%28Sorolla%29
#/media/Archivo:Trata_sorolla.jpg

Vocación artística desde muy pronto

    En 1879 ingresará en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal. Pero antes, con trece años, ya había comenzado a recibir clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artesanos de Valencia. Más adelante, con veinte años, Sorolla se traslada a Roma gracias a una beca concedida por la Diputación de Valencia en 1884-una pensión de 3.000 pesetas anuales-, donde proseguiría su formación artística en la Academia Española de Bellas Artes. El artista, a cambio, debería ir entregando las obras realizadas en Italia a la Diputación. Tras su estancia en Roma y haber viajado también a París, regresa a Valencia en 1889 y un año más tarde se traslada a Madrid. En la capital, terminaría comprando en 1905 un primer solar y, posteriormente, otro contiguo que resultarán ser vivienda y estudio al mismo tiempo (además de tener un jardín que también emplea para pintar). La casa de Sorolla se convertiría, una vez fallecido el pintor y por deseo explícito de su mujer, en el actual Museo Sorolla.

Exposiciones con motivo del centenario

   Actualmente, hasta el 2 de julio, se puede visitar la exposición "Sorolla a Roma" en el Palacio del Marqués de la Scala en Valencia, de forma gratuita durante los fines de semana y festivos. Se compone de un total de treinta y tres piezas de la época en que el pintor se formó en Roma. Aunque con motivo del centenario de su fallecimiento, son muchas las exposiciones dedicadas al mismo: "En el mar de Sorolla con Manuel Vincent" en el Museo Sorolla de Madrid (hasta el 17 de septiembre de 2023), "Sorolla, una nova dimensió" en el edificio La Base de la Marina de Valencia (prevista hasta enero de 2024), siendo esta una exposición interactiva e inmersiva o "Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián" en el Museo San Telmo de San Sebastián (hasta el 15 de octubre de 2023), entre otras muchas.

  No obstante, con independencia del centenario, el Museo Sorolla mencionado anteriormente y situado en Madrid es una opción para conocer el legado del artista en cualquier momento.

Infografía realizada con fotografía de la fachada principal,
 planta baja del museo extraída el 26/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Sorolla_-
_Fachada_principal_planta_baja.jpg
 y con información consultada el 26/6/23 en:
https://www.culturaydeporte.gob.es/msorolla/el-museo
/historia.html

Ministerio de Cultura y Deporte (2015, 4 diciembre).

 Casa Museo de Joaquín Sorolla. [Vídeo]. Youtube.

 https://www.youtube.com/watch?v=OH_OwaQc9KA&t=19s

   

    Con motivo del centenario, también se han realizado otras iniciativas como la elaboración de un sello (por el Museo Sorolla y su Fundación junto con Filatelia de Correos) con una fotografía de Sorolla tomada en la playa de Malvarrosa en 1915, Valencia, por el fotógrafo Diego González Ragel. Este sello fue presentado recientemente, el 12 de junio de 2023 en el Museo Sorolla de Madrid.

   Premios y reconocimientos

   A lo largo de su carrera, el pintor participó tanto en exposiciones nacionales como internacionales. Su primera exposición individual llegaría en 1906 para Galerías George Petit de París.

    Seis años antes, en la Exposición Universal de París de 1900, su obra Triste herencia (1899), en la que aparecen en la playa niños que presentan aparentemente enfermedades, fue premiada (Grand Prix). Más tarde, en 1901, este mismo trabajo obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España. Además, es tras el premio parisino cuando el Ayuntamiento de Valencia le nombra hijo predilecto.

Triste herencia (1899), Joaquín Sorolla
Imagen de dominio público, recuperada el 29/6/23 de: de:https://es.wikipedia.org/wiki/Triste_herencia#/media/Archivo:
 Triste_herencia,_por_Joaqu%C3%ADn_Sorolla.jpg

En 1884, en la Exposición Nacional en Madrid, alcanzó éxito con el tema histórico El dos de mayo (1884) que muestra una escena de la guerra de la Independencia (1808-1814). Con esta obra logró el segundo premio.

   Años más tarde, su trabajo Otra Margarita (1892) fue premiada primero en la Exposición Nacional en Madrid y después en la Exposición Internacional de Chicago, EEUU, en 1893. La obra muestra a una mujer, Margarita, en una atmósfera triste y apagada. Se encuentra controlada por los guardias tras haber matado a su hijo. El pintor se inspiró en la amada de Fausto, obra escrita por el alemán Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832).

Otra Margarita (1892), Joaquín Sorolla.
Imagen de dominio público, recuperada el 29/6/23 de:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Another_Marguerite.JPG

Un encargo importante en América

    El fundador de la Sociedad Hispánica de América (museo situado en Nueva York, EEUU y creado en 1904), Archer Milton Huntington (EEUU:1870-1955) había invitado a Sorolla a exponer en este museo en 1909 resultando un éxito. Más tarde, en 1911, le ofrece un encargo: pintar distintas regiones de España para ilustrar las paredes de una nueva galería de la Hispanic Society of America.

Sala donde se exhibe el conjunto de obras realizadas por Sorolla para la Hispanic Society of America. Autor: Sailko (26/1/14). Imagen con licencia CC-BY-SA recuperada el 26/6/23 de:

https://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3n_de_Espa%C3%B1a#/media/Archivo:

Joaqu%C3%ACn_sorolla_y_bastida,_visione_della_spagna,_1911-19,_02.JPG

    De esta forma, el pintor recorrió el país entre 1911 y 1919 para poder configurar su colección “Visión de España” -aunque en un principio se le había propuesto el nombre de “Regiones de España”-, mientras pintaba también otras obras y realizaba otras exposiciones. Compuesta por catorce obras al óleo de gran tamaño, Sorolla pintó escenas en Galicia, Extremadura, Valencia, Cataluña o Andalucía, entre otras, en las que refleja costumbres y tradiciones. El autor no llegó a ver esta exposición en marcha finalmente, pues fue inaugurada en enero de 1926 y fallecería el 10 de agosto de 1923.

Las grupas (1916), Valencia. Joaquín Sorolla.
Hispanic Society of America.
Imagen de dominio público recuperada el 29/6/23 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3n_de_Espa%C3%B1a#/media/Archivo:Valencia.
_Las_grupas,_por_Joaqu%C3%ADn_Sorolla.jpg

El baile (1915), Sevilla. Joaquín Sorolla.
Hispanic Society of America.
Imagen de dominio público recuperada el 29/6/23 de: https://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3n_de_Espa%C3%B1a#/media/Archivo: Sevilla._El_baile,_por_Joaqu%C3%ADn_Sorolla.jpg

Playa, luz y color

    Pero si por algo es conocido Sorolla es por ser el pintor de la luz. Influenciado por el Impresionismo, supo cómo trabajar con el color y la luz, cómo captar la expresión y el movimiento antes que la forma, creando así obras de gran vitalidad como las que realizó en 1909 en la playa de Valencia, un Mediterráneo que conocía muy bien.

El balandrito (1909), Joaquín Sorolla
Imagen con licencia CC-BY-SA
Museo Sorolla. Recuperada el 29/6/23 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:
Museo_Sorolla_-_00838_-_El_balandrito.jpg

El baño del caballo (1909), Joaquín Sorolla.
Imagen con licencia CC-BY-SA
Museo Sorolla. Recuperada el 29/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Sorolla_-_00839_-_El_ba%C3%B1o_del_caballo.jpg

Paseo a orillas del mar (1909), Joaquín Sorolla.
Representa a su mujer, quien sostiene una sombrilla y a su hija mayor
María, caminando por la playa de Valencia.
Imagen con licencia CC-BY-SA
Museo Sorolla. Recuperada el 29/6/23 de:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
Museo_Sorolla_-_00834_-_Paseo_a_orillas_del_mar.jpg

    También en esta serie de 1909 se haría un autorretrato (se puede acceder a través del enlace, no se han encontrado imágenes con licencia CCO) con el fondo del mar, similar en cuanto a la composición y la postura al realizado en 1904 inspirado en Velázquez, pero muy diferente por lo que se refiere al color, la luz y el ambiente. La fascinación que siente por la luz y el color le harán pasar momentos memorables y así se lo cuenta en el siguiente texto a su mujer. Cien años después de su fallecimiento, sus obras y el autor son también inolvidables.

"¡El agua era de un azul tan fino! Y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca: las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar… Me proporcionaron un rato difícil de olvidar" (Joaquín Sorolla)

Texto recuperado de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/joaquin-sorolla-pintor-luz-mediterraneo_14569

* El contenido de este reportaje está registrado bajo licencia CCO-BY-NC-ND. Se puede compartir siempre que se reconozca la autoría, se comparta el trabajo íntegro bajo la misma licencia y siempre que no sea para fines comerciales. Gracias.

Por el momento, el blog dejará de actualizarse en verano.

Un saludo,

Ariane.